Прежде всего хотелось бы узнать о том, как Вы пришли к макрофотографии?

  Все началось с довольно большого заказа на съемку цветов от компании Gardenimage. Это агентство, которое по всему миру продавало изображения растений, и я – один из пятидесяти фотографов, работавших на него.

   Каким набором техники Вы в тот момент располагали?

   Пришлось ли Вам расширять арсенал?
Если говорить о профессиональной фотографии, то я снимаю на средний формат камерой Pentax 645n. Для выполнения заказа мне пришлось приобрести системный макрообъектив с фокусным расстоянием 120 мм.

 

   Как развивались события после? Последовали новые заказы?

   В дальнейшем мои работы занимали призовые места на конкурсах, появились заказчики, и все это стимулировало продолжать осваивать премудрости макросъемки. Название моей профессии наиболее адекватно передается английским сочетанием слов «editorial photographer», другими словами, я тесно сотрудничаю с агентствами, предлагающими снимки для публикации в различных изданиях. Довольно редкая для отечественных фотографов специализация. У нас такие агентства называют фотобанками. Это мой основной профиль.

   Какие требования у зарубежных агентств к качеству Вашей продукции?

   Продукция оценивается, в основном, по двум критериям. С одной стороны, это оригинальность, потому что существует очень много похожих, типовых работ, с другой – высокое качество снимков.

   Вы отправляете агентству оригиналы?

   Вначале «превьюшки» в виде файла по электронной почте. Агентство отбирает из них то, что ему нужно. Затем отправляются либо отсканированные изображения на CD, либо пленки. Лично я стараюсь придерживаться первого варианта. Если это слайды, они отсылаются курьерской почтой.

   Какие требования к качеству отсканированных изображений?

   Требования высочайшие, удовлетворяют им только барабанные сканеры. Поэтому мне пришлось освоить работу на сканере ICG 350i.

   Что лучше подходит для съемки – макро 35 мм или средний формат?

   В равной степени хороши обе системы, но средний формат в силу большего размера слайда дает то преимущество, что его легче разглядывать невооруженным глазом. На заказчиков это производит намного лучшее впечатление.

   Как приходят идеи? Какие цели преследуются в повседневной работе?

   За последние шесть лет я уже отснял, наверное, более 10 тыс. изображений, а для этого портфолио были отобраны работы, получившие награды на различных международных конкурсах. Идеи рождаются в результате необходимости выделиться, и конкуренция в данном случае – отличный стимул искать что-то новое.

   Знают ли в агентстве заранее, какого характера работы им нужны?

   Как правило, нет. Это бывает только в случае, когда есть конкретный заказ от издательства или рекламной фирмы. Тогда агентство предпринимает отчаянные попытки быстро удовлетворить потребности заказчика.

СНИМОК "КИПЯТОК" СДЕЛАН ПРИ ЕСТЕСТВЕНОМ ОСВЕЩЕНИИ, ПОЭТОМУ НА КРЫШКЕ ЧАЙНИКА ОТРАЖАЕТСЯ НЕ СОФТБОКС, А ОКНО, ИЗ-ЗА ЧЕГО ВСЁ ВЫГЛЯДИТ БОЛЕЕ НАТУРАЛЬНО

   Какую технику съемки применяете? С чем работаете?

   Я сейчас снимаю одинаково много и на средний формат, и на цифровые камеры. Хотел бы отметить, что в настоящее время спрос на изображения, прошедшие серьезную компьютерную обработку, довольно большой. С другой стороны, когда удается сделать необычное фото классическим способом, это также высоко ценится. К примеру, фотоснимок «Сыр», который получил несколько наград, выполнен достаточно просто: тонкий, до двух сантиметров, кусок сыра подсвечен сзади лайтбоксом таким образом, чтобы последний не был заметен. А снимок «Кипяток» вообще сделан при естественном освещении, поэтому в кувшине отражается не софтбокс, а окно, из-за чего все выглядит более натурально.

   А как Вы снимали насекомых?

   Насекомых всегда снимают в естественных условиях. Богомола я сфотографировал в Крыму. Заметить его очень трудно. Правда, пришлось срезать ветку, на которой он сидел, и перенести в другое место, где солнечный свет был не таким ярким.

   Поделитесь секретом, как делались снимки «Сила поверхностного натяжения» и «Цветная геометрия». Лично мне непонятно, например, как на первом появились полосы?

   При получении «Силы поверхностного натяжения» использовалась обычная канцелярская скрепка, лежащая на поверхности воды, подкрашенной акварельной краской (рис. 1).

Я думаю, этот кадр оценили благодаря полоскам, которые позволили наглядно продемонстрировать эффект поверхностного натяжения. Полоски были сделаны очень просто: я напечатал на струйном принтере на листе целлулоида форматом А4 решетку из черных полосок наподобие расчески и поставил эту решетку между лайтбоксом и объектом.
«Цветная геометрия» снималась еще проще: между двумя поляризационными фильтрами размещены две лекальные линейки из пластмассы (рис. 2). Как известно, с помощью двух поляризаторов можно свести световой поток практически к нулю, и это хорошо видно по абсолютно черным областям там, где щели лекал пересекаются. Обо всех этих приемах рассказано во многих руководствах по фотосъемке.

   Как, по Вашему мнению, макрофотография – в большей степени техника или искусство?

   Прежде всего, это возможность с помощью технических ухищрений заглянуть в макромир. Если смотреть внимательно, обнаруживается масса интересных вещей. И то, как они будут выглядеть на снимке, в равной степени зависит и от техники, и от воображения фотографа. Любителям цифрового фото я посоветовал бы в первую очередь попробовать себя в макрофотографии, благо, практически каждая такая камера позволяет выполнять съемку с очень близких расстояний.

   Почему Вы решили приобрести Coolpix 5700? Что Вам импонирует именно в данной модели?

   Я не могу сказать, что это предел мечтаний, но камера удовлетворяет стандартным требованиям к качеству и размеру изображения (половина журнальной полосы), и редакторы берут их печатать. Для меня еще не пришло время системной цифровой техники (средний формат пока вне конкуренции), поэтому я и остановил свой выбор на камере «все в одном». 5700-я модель мне нравится по многим причинам: очень удобен для макросъемки поворачивающийся экран, также необычайно полезен мощный зум.

   Ваша личная манера съемки на что больше похожа: мгновенное реагирование на событие или эмоцию или основательная подготовка и продумывание каждого кадра?

Скорее второе. Хотя репортажная фотография мне также интересна. К сожалению, Coolpix 5700 для этого не очень подходит из-за медленной фокусировки.

Каким будет Ваше личное определение понятия «фотограф-профессионал»?

   Я придерживаюсь общепринятого определения: профессионал – это человек, который с помощью фотографии зарабатывает себе на жизнь.

   Можете назвать какое-либо из известных в мировой фотографии имен, чье творчество оставляет Вас абсолютно равнодушным?

   Нет, меня трогает творчество всех. Даже тогда, когда, сталкиваясь с чьими-то работами, понимаешь, что это «не твое», так или иначе остаются впечатления, эмоции...

   Ваши критерии фотографии как произведения искусства?

   Я думаю, они должны определяться самим понятием «произведение искусства», а оно является очень емким. Мне легче сказать, какого типа фотография не может быть произведением искусства – бессмысленная констатация действительности.

Снимки этого портфолио принимали участие в следующих конкурсах: 2000 г. – «Бабочки», Nonstop Photos (Россия), победитель в номинации «Флора и фауна». 2000 г. – «Кипяток», Nonstop Photos (Россия), 1-е место в номинации «Натюрморт». 2001 г. – «Сыр», Nonstop Photos (Россия), победитель (Гран-при) в номинации «Натюрморт». 2002 г. – «Цветная геометрия», DigitalPhotoContest.com (США), 3-е место в номинации «Макро». 2002 г. – «Портрет богомола», Nonstop Photos (Россия), победитель в номинации «Флора и фауна». 2002 г. – «Сыр», Photoware (Украина), 2-е место в номинации «Макро». 2003 г. – «Поверхностное натяжение», DigitalPhotoContest.com (США), победитель в номинации «Макро».

   Что Вы не снимаете и никогда не будете снимать?

   Сцены человеческих страданий, насилия…

   Если бы у Вас не было возможности заниматься фотографией, какую бы профессию Вы избрали?

   Занимался бы тогда компьютерным дизайном, 3D-графикой, программированием.

   И в заключение, какое напутствие Вы могли бы дать тем, кто впервые собирается попробовать свои силы и принять участие в международных Internet-фотоконкурсах?

   Вначале хотел бы сказать несколько слов об американском конкурсе DigitalPhotoContest.com. Я особенно ценю его за то, что организаторы принимают только оригинальные фотографии. Генерируемый цифровой камерой код для оригинальных файлов позволяет точно определить, обрабатывалась фотография в графических редакторах или нет. Отправка качественных изображений через Internet – дело непростое: ведь если это файл 14 MB в формате TIFF, то и времени для его загрузки понадобится немало. Все работы проходят проверку на подлинность специальной программой. С ними разрешено выполнять только основные манипуляции, т. е. кадрирование, изменение уровней яркости, контраста и т. д.
На мой взгляд, конкурсы, подобные DigitalPhotoContest.com, для дебютанта вещь очень полезная. К тому же у фотографов, участвующих в таких мероприятиях, всегда больше шансов быть замеченными, чем в случае узкоспециализированных и профессиональных конкурсов, потому что здесь можно научиться выигрывать, как в спорте. Главное – не останавливаться в своем стремлении к победе и делать новые фотографии.

  журнал dFOTO, сентябрь 2003

---